Dopo "Susanna e i vecchioni", sono tornato su immagini di opere catalogate da pinacoteche avvicinabili in modo virtuale; e di nuovo su libri, vecchi e nuovi. In particolare, su un volume che da tempo mi aveva incuriosito; ma che, intimorito da un titolo tanto austero, stringato e disciplinare, non avevo ancora cercato.
Mi riferisco alla "Filosofia nella pittura", di Reinhard Brandt (*).
Peccato non averlo richiesto prima.
Già la Prefazione ne da una sintesi: "Brandt sviluppa un'indagine 'iconologica' dei significati filosofici celati dietrio l'iconografia. Dunque la sua è una vera e propria 'iconologia della filosofia'. Anzi, è di più, perché è condotta non solo con competenze storico-artistiche ma anche con occhio filosofico". p. XI.
(Un impegno interdisciplinare che, nonostante le note che seguono, resta comunque da condividere e seguire; per le più ampie latitudini conoscitive investigabili con metodiche meno settoriali di quelle ancora tradizionali, riconosciute come disciplina specifica di letterati e critici d'arte).
Nel testo di Brandt vi si trova molto materiale critico, originale e acuto, denso di riferimenti eruditi e problematici, su un repertorio coerente di opere straordinarie; di grande interesse, dunque, indipendentemente dalle finalità dei Quaderni; ma anche perché, con mia sorpresa, a volte in parte o del tutto attinente al loro scopo diversamente operativo.
Una lettura meno rimandata mi sarebbe stata di aiuto per la lettura sull'opera di Velazquez, "Las meninas", e non solo di quella.
L'anomalia riscontrata è duplice: Brandt vi esamina l'opera esposta al Prado; essendo diversa dall'originale, ne trae di conseguenza convinzioni e deduzioni erronee, non condivisibili.
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Nel saggio su "Diego Velazquez: 'LasMeninas' o 'La fanciulla di Felipe IV'", ed in particolare nel capitolo "Preambolo planimetrico" accenna a come sia possibile accostarsi al quadro tramite un suo "ingegnoso allestimento"; ossia, tramite "l'analisi planimetrica".
Per l'autore, infatti, sarà "proprio la struttura esteriore a condurci nell'intimo di quest'opera enigmatica".
Siamo a pagina 274, essenziale in quanto anche illustrata, a lato, in modo pertinemte. L'analisi vi segue rapida descrivendo tre zone (sulle quali varrà ritornare); e, di seguito, fa riferimento a grafici di quell'autore su due riproduzioni dell'opera (il quadro esposto al Prado) stampate sulla stessa pagina.
Del primo grafico scrive,
"Il rettangolo inferiore della figura in alto richiama la nostra attenzione sulle diagonali che si intersecano nel volto dell'infanta".
E dell'altro, appena sotto,
"Anche la linea di fuga, chiaramente riconoscibile, della finestra sul lato destro porta al centro del quadro, la principessa."
Ragioni per le quali conclude,
"Per interpretare il dipinto bisognerà tenere conto di questo dato. L'infanta è il fulcro dell'immagine; perciò a lei spetta il ruolo centrale, non al re o alla regina, e nemmeno al pittore".
Ebbene. Brandt, così scrivendo, non si riferisce all'opera originale di Velazquez, ma a quella successiva all'incendio dell'Alcazar, del 1734, restaurata con la perdita di almeno trenta centimetri del lato sinistro, rosi dalle fiamme.
In breve, si riferisce a "Las meninas" salvata, restaurata e ricomposta da Juan del Mazo (in modo sapiente ed eccellente, ma con significato deviante); ossia, a quella esposta al Prado, ben diversa, ricomposta sulla figura dell'infante.
Ancora un capolavoro, del quale si può apprezzare e dire davvero tanto; ma non come in quella pagina. Che di certo non era quello che intendeva Velazquez quando pose lo specchio con l'immagine sfocata dei reali, e non l'infante, al centro del quadro. Con quel gioco di rimandi, per il quale nell'economia dell'intera composizione quel retro tanto esteso del grande telaio assume un ruolo tanto antinomico rispetto a quello, tuttavia centrale, dello specchio con i reali.
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(*) Reinhard Brandt, "Filosofia nella pittura, Da Giorgione a Magritte, edito da Bruno Mondadori nel 2003, con prefazione di Antonio Gnoli e Franco Volpi, (Titolo originale: Philosophie in Bildern").
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Ho accennato, sopra, al duplice motivo per il quale questo testo di Brandt consente di esemplificare cosa intendo ricordare e sostenere nei Quaderni
- dapprima, che le intenzioni di un autore sono investigabili solo tramite una lettura dell'originale dell'opera (nel suo contesto quanto meno storico e culturale);
- poi, che relazioni tra tra dati geometrici e denotati non superficiali per essere davvero significanti non devono limitarsi al riconoscimento di corrispondenze occasionali, quanto tendere a individuare sequenze coerenti di relazioni; sequenze grafiche e semantiche convergenti nella formulazione di una ipotesi di processo compositivo almeno in parte razionalmente sostenibile.
Nell'attività creativa, infatti, l'intuizione può anticipare l'elaborazione logica; e la può suggerire anche in una sintesi complessa; ma non in modo indipendente da quelle strutture ordinatrici della psiche all'interno delle quali procedono comunque i processi anche più remoti o inconsci di ogni cultura.
Le immagini selezionate dal Quaderno su "Las meninas", e riprodotte di seguito, tendono a chiarire quanto sopra annotato:
- l'opera originale è diversa da quella esposta al Prado. Differenze dimensionali e geometriche ne alterano, con l'immagine, valori e significati anche essenziali. (Nell'opera salvata la forma centrale del quadrato originale è trasformata in un rettangolo, in una figura ancora regolare, ma verticale; l'asse verticale - centrato in origine sulla figura dei reali - nell'opera salvata risulta traslato e ricomposto sull'infante);
- in assenza di riferimenti sulle vicende storiche vissute dall'originale, una lettura così condotta di un'opera ricomposta induce ad una lettura inevitabilmente tendenziosa, anche diversa o opposta rispetto a dati e denotati intesi, nel caso, dal suo vero autore.
Come avvenuto per il capolavoro esposto al Prado, per il quale Brandt attribuisce a Velazquez intenzioni, contenuti e significati che (per il diverso sistema di relazioni centrato sull'infante) non possono collimare con quelli dell'artista; ma, al più, con quelli del restauratore (comunque encomiabile) di un'opera che, anche così come è conosciuta, resta un caposaldo della storia delle arti figurative.
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Vale evidenziare un altro punto di dissenso con la lettura di Brandt; pure questo conseguente l'approccio non sistematico a una lettura logico-geometrica dell'opera, avulsa dalla visione d'insieme di un processo almeno ipotizzabile (in quanto coerente rispetto ad una successione ragionata di dati e denotati).
Sempre a pagina 274, Brandt scrive:
"Nel dipinto possiamo scoprire tre zone: quella superiore è scura e priva di contorni, dunque, 'in senso stretto', anche priva di significato, quella mediana contiene soggetti figurativi difficilmente riconoscibili, ma importanti per l'esatta comprensione dell'opera; la terza inferiore contiene quanto ci colpisce al primo sguardo".
In realtà, come riscontrabile anche da grafici e didascalie del Quaderno su Velazquez, l'opera originale è concepita in forma centrale, quadrata, mirata sul bordo superiore dello specchio con i reali, con elementi che configurano le 'zone' (riprendo questo termine da Brandt) distribuite in modo rigoroso rispetto ai due assi centrali della rappresentazione. Altre ripartizioni sono altrettanto razionali e, nell'insieme, tutte concorrono a configurare il piano della rappresentazione in un ordine geometrico decisamente cartesiano.
Anche la notazione sulla "terza inferiore .. che ci colpisce al primo sguardo" va intesa, ritengo, in modo soggettivo; per altri, lo sguardo può oscillare intorno ai reali, tra il pittore e il vano di luce ove converge la prospettiva, là dove l'opera pone davvero i suoi meno scontati e immediati, ma più sottili e verosimili interrogativi.
Alcune righe, poi,
Segue in:
Vannelli su iconologia Reinhard Brandt
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